Obsession.

Als Grafikdesigner·innen, Gestalter·innen und Künstler·innen verbinden uns obsessive Passionen:

Aus Liebe für Details, Muster und visuelle Systeme ergeben sich intensive Sammelleidenschaften. Was für manche nebensächlich erscheint – die Typografie auf Kassenbons, Fahrscheinen und Zugtickets, die Farbabstufungen von Plastikverpackungen, die Haptik verschiedener Papiere, Gullideckel – wir sammeln es, machen Fotos davon, nehmen es nach Hause.

Manche Grafiker·innen horten tausende Fonts, katalogisieren historische Schriftstempel oder fotografieren interessante Letterformen auf Reisen. Farbfächer und Pantone-Bücher werden zu Fetischobjekten, einige sammeln systematisch Farbmuster aus der Natur oder urbanen Umgebungen.

Papier und Druckerzeugnisse sind eine weitere klassische Obsession von Designer·innen: alte Briefbögen, Etiketten, Streichholzschachteln, Zuckerwürfel, Zigarettenschachteln aus verschiedenen Epochen und Ländern.

Auch Alltagsgegenstände mit ikonischem Design – von Schreibgeräten über Stühle bis zu Verpackungen – werden obsessiv gesammelt.

Obsessive Sammlungen sind visuelles Vokabular, ständige Inspirationsquelle: Jedes Objekt erweitert das Repertoire an Formen, Lösungen und Inspirationen. Gestalter·innen sind professionelle Beobachter·innen, und ihre Sammlungen sind die materialisierten Notizen ihrer lebenslangen Feldforschung der visuellen Kultur.